这位画家为何放弃清华北大去泰州学院做教授？真相太感人……

在当代画坛上，年逾七旬的兴化籍画家潘高鹏也许并不被大众所熟知。但是在圈儿内，他的名字可谓无人不知，他的作品承古拓新、贯通中外，颇具大家风范，被行家誉为“潘氏山水”、当代范宽”。

今天的《40年40人·家在泰州》专栏，小编带你走进《山水画家潘高鹏：行走在传统和现代之间》。

耳濡目染爱上绘画

在南京的家中，潘高鹏正在创作一组山水画，这组气势磅礴的山水画巧妙地将古树、青山、水潭等多种景象展现在画中，丰富多彩的笔墨以及精当的留白，突出了作品深邃的意境。从幼年起，潘高鹏就喜欢绘画。1942年，潘高鹏出生在兴化戴南的一个木匠世家，雕梁画栋是木匠的基本功，耳濡目染，潘高鹏也喜欢上了绘画，读小学、中学的时候，潘高鹏的绘画特长引起了美术老师的关注。

1959年，凭借着扎实的美术功底，初中毕业的潘高鹏考入南京艺术学院附中，学习美术。这时，恰好遇到国家三年困难时期，南京艺术学院停止招收绘画专业学生，高中毕业时，潘高鹏考入南京艺术学院,钻研实用的美术装潢专业。1972年，潘高鹏进入《新华日报》从事美术采访编辑工作，只能利用业余时间绘画创作，但是，这样的工作也为他提供了剖析美术绘画的好机会。

独特视角成就“潘氏山水”

在工作中，潘高鹏多次与李可染、刘海粟等艺术大师进行艺术交流，这些艺术家的人格魅力以及创作理念深深地影响了潘高鹏。

2003年，退休后的潘高鹏全身心地投入到书画研究和创作中，进入了自己的创作黄金期。在创作中，潘高鹏发现，中国的传统山水画经典作品，空间展示大多处于“平视”或“仰视”的维度，山水图式也是以“近景”和“中景”居多。于是，潘高鹏进行了一个大胆的突破，将山水画以凌空俯视的全景视角进行空间布局，这种创作手法震惊业界，被山水画界称为“潘氏山水”。

2012年，潘高鹏携作品《大岳鸣泉》参加南京艺术学院百年校庆画展，后被中国美术馆收藏。2016年，潘高鹏作品通过中国美术馆专家委员会审核后，在中国美术馆举办了个人画展，其中，描绘家乡兴化风貌的《水乡印象》以及描绘南京的《金陵不夜城》两幅作品被中国美术馆收藏。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山评价潘高鹏“开拓了中国绘画新境界”。潘高鹏说，中国美术馆的收藏标准较高，之前，他并未抱有太大希望，《大岳鸣泉》被收藏时，他甚至觉得是个意外。

至此，潘高鹏有三幅画作被中国美术馆收藏。但是，他的影响并不局限在国内。今年，潘高鹏受邀到美国纽约中国艺术馆进行个人作品展览。在川流不息的人潮中，特邀前来的纽约和新泽西的嘉宾、艺术家们，怀着极大的热情欣赏了展出作品，毫不吝啬他们的溢美之词。

山水画家潘高鹏：“国外办展览很难被洋人看中，因为缺乏现代意识，缺乏现代审美。我们之间有艺术隔阂，洋人对中国绘画不太理解，但是我把现代西方的绘画与中国画有机结合在一起了。”

拿出好作品 回报人民和社会

在国内外，潘高鹏共举办个人画展十余次。潘高鹏表示，兴化水乡的温婉灵动以及厚重的人文底蕴对他的艺术成长产生了深远的影响。2011年，家乡兴化市戴南镇成立了潘高鹏艺术馆，他捐赠了自己的40余幅精品画作。2014年，在兴化政协组织的书画义卖活动中，潘高鹏的一幅画作拍出30万元高价，他将全部拍卖款捐给了家乡，作为助学基金。最令他感动的是，家乡的院校也聘请他作为特聘教授。

山水画家潘高鹏：“有一个朋友跟我讲，他说潘高鹏，清华北大聘你去做教授，都没有去泰州学院做教授好，这话什么道理呢？因为泰院是你的老家，是你的家乡。如果能够作为泰州学院第一个聘请的艺术界的特聘教授，是你的光荣。”

如今，潘高鹏获得了国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省新闻美术家协会会长等诸多头衔，但是，他并不十分看重这些荣誉。他说，近年来，国内书法界呈现出前所未有的热闹景象。在林林总总的展览中，不少画家急于求成、急功近利的浮躁心态表露无遗，在某些领域，所谓的大家、大师遍地都是。潘高鹏认为，在艺术面前，艺术家应该沉下心来，耐得住寂寞，并表示，自己将潜心研究，继续创作出更多优秀作品。

山水画家潘高鹏：“绘画不是你声名多高，你多么响，你多么的伟大，而是传承的作品，这才是最重要的，唯有拿出好的作品来回报社会、回报人民。”

记者：王宇 吕昊

编辑：悦鸣

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