——舞剧《朱自清》观后有感
薛 梅
摘 要：编导极其智慧地提炼出朱自清先生一生心理与情感起伏的主线，以生平事迹和作品成就为基础，以书信为导引串联，通过不同的片段，将一代文学大家朱自清为人师的认真、为人子的孝敬、为人夫的体贴、为人父的慈爱、为人友的真诚、为人杰的风骨一一呈现。
关键词：虚与实；红与黑；生与死；动与静；古与今；相互交融
舞剧一开场，灯光暗沉，雨声淅沥，一边是病榻上弥留之际的朱自清，忙前忙后的医护人员人影绰绰。另一边是守候在医院外，急切地盼望先生病情好转，当获知先生离世又哀痛不已的人们。灯影、雨声、黑伞交织在一起。倏忽间，灯光一切，病榻上只剩下朱自清一人。他抓住飘落的一封来信，这封好友叶圣陶的来信，将他拉回到回忆之中。晚年朱自清退入幕后，青年朱自清傲然登场，朱自清的一生，由此重现……
舞剧《朱自清》一开场就抓住了我的心，一下子把我拉入了那个风雨如晦的年代。
由扬州歌舞剧院带来的原创舞剧《朱自清》，采用倒叙手法，故事从朱自清弥留之际回溯他的一生，通过读信将往事一幕幕重现。无数时空交叠下，采取写意而极具戏剧张力的手法，将朱自清先生清华园教学、声援挚友闻一多、拒领美援面粉等重要的生命瞬间与《背影》《荷塘月色》《匆匆》等代表作品内容有机融合，短短100分钟，大气动人的舞蹈跟紧扣剧情的音乐，以及极具创造力和想象力的舞美相互交融，塑造出了一个立体的、丰满的、狷介的朱自清，一个不同背景下有着不同精神气质的——知性的、感性的、血性的朱自清，一个大写的人！
编导极其智慧地提炼出朱自清先生一生心理与情感起伏的主线，以生平事迹和作品成就为基础，以书信为导引串联，通过不同的片段，将一代文学大家朱自清为人师的认真、为人子的孝敬、为人夫的体贴、为人父的慈爱、为人友的真诚、为人杰的风骨一一呈现。尤其难能可贵的是，除了极少数的画外音，这台剧全程没有对白，全靠演员用肢体动作演绎感情的起伏、推动剧情的发展。以舞蹈这一极尽纯粹的艺术语汇，塑造刻画出“先生其人”！常常给我们带来“此时无声胜有声”“于无声处听惊雷”的妙境！真是一出让人大呼“意想不到”、令人荡气回肠的好剧！
细细品鉴这出舞剧，窃以为有如下几点独到之处：
一是虚与实，明线与暗线的交融。在剧情设计上虚实结合，构思巧妙，独具匠心。剧情设计上有两条线索。一条是明线，以朱自清的回忆展开剧情。分别以“为人师”“为人子”“为人夫为人父”“为人友”“为人杰”为五幕，逐步展现朱自清事业、亲情、友情、文学名篇、觉醒战斗；以朱自清思绪重回“当下”为“尾声”，在与黑暗现实抗争、与病痛抗争中离世落幕，首尾遥相呼应，浑然一体。一条是暗线，以朱自清思想变化为线索，展现其专心做学问、徜徉于书房中的“荷塘月色”，到受黑暗现实压迫穷困潦倒、骨肉分离，再到痛失挚友、以笔为投枪觉醒战斗，逐步成长为抵抗帝国主义、宁可饿死不食嗟来之食的民主战士。在剧情的逐一展现当中，既再现人物故事、时代背景等实景，又调动舞蹈语言、道具、灯光、音乐、舞美等诸多技术手段，巧妙地穿插人物内心冲突、梦境等虚景。虚与实，现实主义与浪漫主义相互交融，人物塑造有血有肉，使整场舞剧既好看又丰富，情绪饱满，感染力强。
二是红与黑，灰暗与亮色的交融。整场剧总色调暗沉，正和当时大环昏黑的时代相契合，舞台灯光对不同情境的渲染特别到位，有时又借助带着亮色的小小道具，灰暗基调中也有些许人情亮色，带来了极强的画面感。如展现朱自清“为人子”的这一幕，再现了其感人至深的名篇《背影》中的情境：父亲颤巍巍捧给他却不小心滚落于地的橘子，暗沉的主色调之中，那滚落地上的几个橘子的亮色，是亲情的温暖、更是人性的光辉。这一组父子间分分合合纠缠不休的双人舞蹈特别打动人心。尤为精彩的是，借助于光与影的处理，在人生旅途的行进之中，搀扶着的父子之间不知不觉生命角色发生了互换，被搀扶的蹒跚学步的儿子渐渐高大挺拔，而高大挺拔的父亲却渐渐佝偻了背影，搀扶儿子的父亲成了被儿子搀扶的人，一下子击中了观众的泪点。“为人友”这一幕中也极具冲击力，好友闻一多义无反顾的登高一呼，震撼了仍自彷徨着的朱自清。闻一多被暗杀的噩耗传来，一群黑衣人仿佛魑魅魍魉，惊悚的音乐，闪烁的灯光，舞动的魔爪，刺目的血衣，象征着白色恐怖下的血腥屠戮，让人无处可逃！通过灯光的处理使黑衣人的黑与血衣上的红形成了鲜明的对比、强烈的冲击，朱自清幡然觉醒，毅然执笔为枪，与之抗争！
三是生与死，柔情与刚烈的交融。朱自清既是一位真挚细腻的文学大家，还是一位外柔内刚的民主战士。全剧张弛有度，既有体现朱自清家庭团聚的充满温馨的柔情满满，更有体现他柔中带刚的人格之美。展现“为人杰”的朱自清一幕中，惨淡的灯光，孤寂的病床，朱自清宁愿饿死拒绝嗟来之食，在妻子的陪伴下，颤抖着在《抗议美国扶日政策并拒绝领取美援面粉宣言》上签下自己的名字。那一段伴随着《匆匆》歌声的夫妻双人舞，是忧伤的生死离别，却又让人肃然起敬，看着朱自清拖着羸弱的病躯一番跌扑滚爬，终又向着光站立起的背影，我看到了我们这个民族的脊梁，看到了人之为人应有的伟岸和尊严！
四是动与静、无声与有声的交融。全剧没有对白，突出了舞剧的“舞”字，但常常达到了“此时无声胜有声”的效果。最令人击节赞叹的是，在听到闻一多噩耗之后，朱自清踉踉跄跄跌进书房那一段的舞蹈处理。刹那间，轰鸣的声响骤然停止，舞台上静寂无声，书房中，一个朱自清幻化成了三个朱自清，在压抑、悲愤、彷徨、挣扎中，开始了灵魂的自我拷问！这段无声无息的三人舞，堪称全剧的神来之笔，让人“于无声处听惊雷”！舞蹈无声，音乐有声。冯双白根据其名篇《匆匆》改写的词，作为舞剧的主旋律，贯穿始终，起到了画龙点睛、推波助澜的作用。其一，朱自清先生年仅50岁就去世了，再听《匆匆》，再读《匆匆》，怎不为先生英年早逝而扼腕叹息！其二，《匆匆》这首歌出现在朱自清与父亲的分离时、与妻儿的离散时、与这人间最后的告别时，烘托了骨肉分离、生离死别的悲伤、愤恨、无奈！其三，用男声、女声分别演唱《匆匆》，表达不同人物的不同情感。在朱自清与妻儿分离时，用女声版《匆匆》，表达妻子的依恋和不舍。而“尾声”朱自清离世，用男声版《匆匆》，更贴切地表达了他对妻儿的恋恋不舍、对这个世界既留恋又愤恨的悲怆！
五是古与今，传承与改革的交融。朱自清出生于诗礼之家，深受中国传统文化的影响，他的作品主要是散文和诗歌为主，尤其是散文以其隽永清丽、细腻真挚、洗练晓畅的风格在现代散文中独得一席之地，被世人誉为“美文”和“白话文的典范”。其名篇《匆匆》《春》《绿》《背影》《荷塘月色》等充满中国古典文学的诗意，几乎人皆尽知。演出全场朱自清都是穿着代表中国文人的长礼服——一袭长衫，显得知性儒雅，风度翩翩。在展现“为人师”的朱自清时，他意气风发地以“新文学”为青年学子们打开了一扇扇窗，他让学子们手中的书本，变成了一双双翅膀，他引导着他们在贯古通今的天地里驰骋，翱翔。再现《荷塘月色》的场景时，烟雾缥缈中，荷叶田田，荷花亭亭玉立，舞蹈如诗如画，充满了古典的韵味。本剧在场景表达和情境创造时，既有传统手法又不落窠臼，跳出了舞剧传统的固有表现形式，如借鉴了电影蒙太奇的一些手法，如以巨大的背景墙360度旋转立体进行不同场景的转场切换等等，改变了舞剧的常规观赏模式，不断冲击观众对“舞剧”的认知边界。贯穿全剧的主题曲《匆匆》，将一些流行音乐的元素与中国传统音乐元素做了融合，加上著名歌手郁可唯的演绎，使得整体音乐风格更富于表现力和现代感，从而增加了受众面和接受度，尤其增强了对年轻观众的吸引力。
“一部成功的舞剧，必须是多方面共同合作的成果，好编导，好演员，好音乐，全部加在一起，缺一不可。”舞剧《朱自清》正是如此，其阵容堪称豪华，配置相当硬核。由现任中国舞蹈家协会主席、著名编剧冯双白亲自操刀，国家一级编导刘小荷、张帝莎执导。尤其让我们敬佩和感动的是，扬州市歌舞剧院副团长、首席演员周晨担纲朱自清主演，他以其扎实的舞蹈功底、对人物的准确理解把握、全身心投入的表演，真的演活了朱自清，坐在观众席上的我，清楚地看到，上下两场的表演中，周晨的两件长衫很快就被汗水浸湿了。他跳得酣畅淋漓，我们看得也大呼过瘾。这部剧荣获中国舞蹈最高荣誉之一的“荷花奖”确实是实至名归！演出结束谢幕的时候，台下掌声经久不息，还有些年轻的粉丝甚至大声地呼喊主演“周晨周晨”的名字，我想大家都和我一样，既获得了美的享受，更受到了灵魂的洗礼和净化！
朱自清在扬州生活了13年，在我印象中，他至少写过三篇关于扬州的文章：《扬州的夏日》《说扬州》和《我是扬州人》，他自称是扬州人，对扬州是别有一种情怀的。扬州人是记着他的好的，在一条叫做安乐巷的小巷里，至今还保存着朱自清的故居。很多年前，我曾经专程去寻访拜谒过。如今，我们的邻居扬州人又用这出堪称经典的舞剧，致敬先贤，致敬朱自清先生，此举值得点赞！更值得我们学习借鉴！
（作者系泰州市海陵区人民政府侨务办公室主任）
作者简介：薛梅，江苏泰州人。江苏省作协会员，泰州市作协副主席。工作之余以阅读写作为乐，先后出版散文随笔集《何处是归程》《坐看云起时》《一根思想的芦苇》等，曾荣获泰州市首届政府文艺奖、稻河文学奖等。