——序徐子茗诗集《来日方长》
雪 鹰
摘 要：徐子茗，这个二○○二年十月份出生的大学生，第一本诗集付梓了。细读这本洋溢着青春气息的《来日方长》，我们看到了一位女孩成长的心路历程，了解了当下青年人的内心追求，以及中国诗歌的“后浪”涌动着的不可忽视的力量。
关键词：诗集；《来日方长》；青春气息；“后浪”力量
“从十六岁到十九岁，我完成了自己的第一本诗集”，徐子茗曾这样介绍自己的写作。这个二○○二年十月份出生的大学生，第一本诗集今天终于付梓了。细读这本洋溢着青春气息的《来日方长》，我们看到了一位女孩成长的心路历程，了解了当下青年人的内心追求，以及中国诗歌的“后浪”涌动着的不可忽视的力量。
诗集的内容分四辑，每一辑都用本辑里的一首诗的标题作为大标题，准确而恰切。第一辑《春遇》，顾名思义，本辑重点选录诗人青春期里与世界相遇、碰撞的火花。无论是偶遇、巧遇、奇遇、知遇，甚至一次可遇不可求的珍贵相逢，都给青春萌动的少女留下新鲜而深刻的印象。“想种一片桃林/为我，也为你/春日虽短，但来日方长”——《种一片桃林》。这里有青春的向往，对未来的渴望。是的，一切未经之事，都有天然的诱惑。“从小，我就是个怪人/对一切事物说话/却又渐渐被扼住喉咙”——在《欲言又止》的开头，诗人的自述也是自我解析，其中“扼住”这个动词张力无限。从童言无忌的自由表达，到成长中受到有形无形的制约，不能自由言说的苦衷与无奈跃然纸上。这些生命最初的情绪、情感、情节、情致，一旦形成文字汇集成行，生命价值便凸显而出。
“只有一扇窗透着光/很亮，也不是很亮”，在《天窗》这一辑《备用》的开头，诗人写了一扇尚未明朗的黎明之窗。年少的心灵与自然的晨光是同频的。《天窗》是徐徐拉开的帷幕，是慢慢打开的心扉，是一双好奇的眼睛越睁越大的过程，是生命之初狭小的心灵空间依托最新鲜的生命体验，构建对天地万物的认知开端。“雾气散去的间隙/我还站在楼顶，看上世纪的/人，走这世纪的路/呼吸上世纪的空气/释放这世纪的情 ”这是《风刮来上世纪的气息》里的最后一段，是打开“天窗”之后观察的体会，是一颗年轻的心站在时代高处发出的喟叹。这些不再孩子气、不再摇摆的沉稳语言，反映了在生理心理日渐成熟之后的诗人，已经具备透视事物表象，直达本质的能力。终于可以“打开窗户说亮话”了。这个“亮”是指灵魂接受来自自然的、人性的光照，也是从少年到青年的成长中的意外惊喜与见证。“风还在虚度光阴/思考吹向下一个山头”（《风的骨头》），“时空的裂缝。在透过一道刺目的/光后，彻底愈合了/留下的印迹，告诉自己曾经来过”（《裂缝》）。诸如此类具有深度思考的句子，在各辑都有很多，它们展示的是诗人在经历了捅破窗户纸，见到纷繁的世界之后复杂的内心，以及不断壮大的自我，正在无畏的打开灵魂的姿态。正如这首《天窗》，通过现实与虚拟的合力作用，青年诗人坦然裸露出自己的精神世界。
有风穿透我的胸膛
有声音告诉我
不必再展翅高飞
你在我的心上开了一扇天窗
我站在断崖
你坐在山脚，我看你
你也在看我
我想向前踏出一步
享受下落的瞬间
翅膀迅速张开的快感
我看见，山脚下的你
将食指放在唇间
风透过天窗，叫嚣着
铁锁夺走了我的翅膀
我睁开眼，任由身体急速下坠
山脚下，平川连绵
微风吹开心上的天窗
——《天窗》
《蓝色日记》是在大海与蓝天的底色上，铺开一颗至诚至纯心灵的华章。“我喜欢天空这件事/只有天空知道//比起荡秋千时有一下没一下的靠近/更愿意躺在地上一动不动”（《天空》），这样的秘密每一个女孩都有很多。从“青出于蓝”的角度来说，本辑流露的更多的是蓝与青之间“涩”的味道。“那些冰冷又温暖的东西/在碰撞时变成泪滴/伞下开出的城市/是我们原来的样子”（《凝固的时间》），“我们骑着它飞往璀璨的夜空/最初的我们分享同一个梦境”（《风没有停》）。在这里你看的愁绪是浅蓝的，还是粉紫的？“我们年少的手/修饰寂寞的天空//阳光落进心底/橘色玫瑰爬满岁月/我们渐渐褪色/月白的衣裳消失，在回忆里”（《浮云》）。这是推开天窗之后，尚未提纯至“青”之前的心灵印记。多有鲜明、独到、不可复制的淡淡的忧伤。“你笑过 说过 唱过/直到看见那朵花/飓风过境/灭了所有的声音”（《梦里花落》），“光影琉璃般的年华/在汽笛响起的那一刻/碎了一地”（《倒影》），“风吹起你的裙摆/留下一片沉睡的玫瑰/野蛮生长/蔓延”（《暮色》），“没有人知道/那时木偶睁开了双眼/没有续集。已经/全剧终”（《全剧终》）。这些带有玄秘、梦幻色彩的诗句，完全符合诗人的年龄、心理的成长过程，符合诗人成长的时代特征。青春期的敏感、多思、自闭的特点，正在打破少年纯情的童话世界，对爱的向往、对美好未来的期盼，通过冥想，借助一人一事、一念一触带来的波动，去完成心灵的慰藉与自我疗愈。
雨夜还在继续，打乱了平静的空气
艺人在屋檐下拉着忧伤的琴
吸一口烟，任琴声飘散在半空中
——《蓝色日记》
最后一辑《来日方长》，也是本书的书名。正如著名诗人、诗评家宫白云推荐语所说：“‘来日方长’，意味着一个不可预知的未来。”此辑主要是诗人在当下驻足的观感，是日渐成熟的思考在某一刻的逗留，是对天边的眺望与向往，是对诗与生活的真切期许。相比于前面的“青涩”，这里有更多令人着迷的甘醇和人生的五味。“我为自己斟上酒/轻摇琉璃杯/待到杯中缕缕光影/我用月光下酒”。在这首《我用月光下酒》里，诗人一改惯有的温婉、甜蜜的风格，反串了一把“豪放”角色，诗里将想象与现实，与内心的孤独和期望的无羁巧妙融合。当代妙龄女生的神形，可与当年“争渡”的易安一比。而这首《蓝海》传递出的少女情怀，其真其纯其情，以及细腻柔和的感觉一点也不亚于近千年来被人称道的李大词人。
甚至不能说
这是一片海
浅浅的，没过我的脚踝
站在这一汪水里
任凭我怎样跳跃
也没有一丝波澜
我站在，你的眼眸里
一捧浅浅的
蓝色的海
海中心
平静的漩涡
一点点，把我吞入
我慢慢地飘落
只想仔细地
看看你的内心
蓝海在我的头顶
黑色的光环，包围着我
我在你最深处的眼眸里沉睡
——《蓝海》
这些被称为“子茗童话”的诗在书里占有很大比例，它们展露的是诗人对爱的理解与追求，对情的解读与畅想。就像这首《空》，内涵却是十分的充盈。“一起去登山/一起去游船/一起过画册里的日子”“ 把天堂踩在脚下/我们有比天使更纯白的翅膀”，这些强烈的对美的渴望，只有诗人才能如此淋漓尽致地表达，如此找到释放的突破口，将现实与内心的反差造成对人性的压抑得以宣泄，从而使灵魂得以解脱。因此，诗人是幸运的！“我不知道风往哪去/但是，它一定会/把我们牵到同一条路上//等待收获的日子/我在秋天的路口/等你”（《我不知道风往哪去》），“总有人在梦中，错过/八月的海”（《八月》），“微笑着看他的背影/在光晕中眯了眼/秋千从最高点落下来时/梦境泻了一地”（《清明》）。这样的诗句书中比比皆是，描摹的场景、画面里的翩翩少年都如仙子仙女一般美好，淡淡的情愫、深深的眷恋拿捏得精细、准确、适度。“再十年，依旧为你撑伞/没有告别也心甘情愿”（《十年》），“我想让你/站在离我最近又最远的地方/垂眸能看到你/抬头也能”（《秋天的海》），“我习惯在睡前读一篇童话/省去复杂的情节/公主和王子单单纯纯走向幸福的结局”（《晚安》）……这些真情饱满的诗句，正是诗人精神谱系的原色。是的，来日方长。是的，来日就该如此……来日里，“月明星稀的夜/前方长路漫漫/不曾老去，也不必分离”（《来日方长》）。
笔者注意到，诗集的四辑分割，只是从诗作标题或主旨方面的大致区分，是编撰思路的需要，当然也是为读者快速进入诗人的世界，做一些概括与梳理。从这些诗作的技法和主题看，四辑之间没有太明显的本质区别，而在旨意上各部分之间的互文效应却是显而易见的。作为青春期写作的硕果，《来日方长》最大的特点，是与诗人心灵成长相随的，充满童话色彩的质朴认知与蝶变，以及本真人性的呈现。在这本充满童话意味的诗集里，许多作品都是以对话形式行文的。对话的对象有他、它、她、你、我，涵盖了世间的万物，当然也包括“另一个我”。就写作主题而言，除了上述与少年成长、青春抒怀相关的“个人史”的诗写，本书还有对于底层社会的观察，和对于生养自己的这片土地的挚爱之作。尽管由于阅历的局限，这样的篇幅不多，但以此可见作为优秀诗人的品质，兼济天下、诗以载道的传统，在子茗身上已经生根。
徐子茗的诗，没有故作高深的炫技，也没有只顾倾诉而丢下诗性的潦草或匆忙。诗里惯用的修辞手法是隐喻、象征、通感、比拟等，这些修辞与诗人面对的现实，结合恰当的想象呈现出诗歌本来的面貌。自然、清新、唯美、灵动。“我是一个随意的人/莫名闯入别人的故事又突然离席/门口的绿植遮遮掩掩/还有对面那堵白花花的墙”在《侧门》这首诗里，诗人在漫不经心的叙述里，顺势牵出诗意，留白与转换之处不露一点痕迹，看似无意却有意，看似无关又有关，语言内部蕴藉着机智的思考与浓郁的回味。此类技法的运用还有许多，比如：“家猫在窗台上趴着/垂下尾巴扫来扫去/影子投在花瓣上一晃一晃”（《隔壁人家的春天》），“时光机始料不及停了站/消磨了岁月，看清了日月/那些让我们脸红的人终都红了眼”（《路过人间》），“蟋蟀带上讯息沿着黄经线赶路/一个人的气息传过来/她看到了一朵芝麻花”（《小暑》）。这些诗句通过意识的自如流动、场景与心灵的转换，隐喻或暗示等的使用，直达诗的核心，毫无造作、浑然天成。
作为稚气未脱的青年，子茗诗歌里的思辨与哲学思考，是惹人注目的。它与大多数“童话” 式的青涩表达相辅相成，构成生命成长的完整风景。“你的题目是我的题目”（《你的题目》），“每一次相遇都是重逢”（《春遇》），“那年夏天再也回不去/追梦的那群少年也不再是我们” （《那年夏天》），“光线，最终打散在水面上/一抬头，竟是满眼的水草”（《无题》），“彩虹后的那片乌云/将整个城市照得光芒四射”（《柒》）。无需再罗列诗里的佳句了，这些看似对立甚至相悖的诗句里，蕴藏着诗化的张力，将读者带入真实的画境与广阔的思考空间。诗意盎然。
我有一些想说的话
隔壁人家传来单调的音符
没有旋律，没有歌声
风还未乍起
鸟在老人的叹息中惊叫着飞走
脚步忽急忽缓
惹得油锅香气忽近忽远
我没见过他们
古钟等着棒槌打发时间
嘻嘻哈哈看孩童把太阳推下山坡
我那些想说的话，还没说出
——《无语》
靠奇异的想象与世界的对视，形成意识的流转从而实现强烈诗性的作品中，这首《无语》应该是其中的代表之一。其技艺也可看做诗人目前的水准，有兴趣的朋友可以细读、品读，寻找意象间的关联与巧配，感受其中的妙处。
当然，作为中国诗歌的“后浪”一员，徐子茗的诗不可能完全符合当下诗坛的评判要求。它有年轮的烙印，有阅历的制约，有起步初期不可回避的稚嫩与蹒跚。比如，比较老套的铺排，语言的凝练度，主题的偏狭，等等。这些不是诗人本质上的问题，是需要时间、生活与勤奋的付出，才能获赠的财富。三年的诗写，花季的岁月，一切才刚刚开始！正如她在《立春》里写的：“这里是立春/零的起点/他们的脚步在这里落下/前面的路途还遥远。”
（作者单位：江苏凤凰文艺出版社诗歌出版中心）
人物介绍：徐子茗，江苏靖江人，常州大学本科在读，中国诗歌学会会员，江苏省作家协会会员。诗歌作品在《星星》《诗潮》《延河》《诗歌月刊》《扬子江诗刊》《青春》《浙江诗人》《安徽诗人》《特区文学》《金山》等刊物发表。
专家评论
常州大学美术与设计学院徐子茗所作诗集《来日方长》近日由南方出版社正式出版。这是一本闪着人性本真，洋溢青春炫彩的少女诗作。由著名诗人雪鹰作序，诗坛名家胡弦、刘斌、杨四平、汪剑钊、育邦、宫白云联袂推荐。
子茗的诗，其场景和物像皆取自日常经历，但在熟悉的视界中总有陌生世界的参与，从而使眼前所见和幻象发生联系，并在两者之间不断摆动——她的诗记录的是这种摆动。而摇晃或置换，既是技法，更是情感的状态显现，所以，她追求的也许不是所谓谜底和真相，而是一种送达——让自己在莫名力量的推动中出现在另外的地方。
——胡弦（著名诗人、鲁迅文学奖获得者、《扬子江诗刊》主编）
徐子茗的诗紧贴个我真实的生命与生命的真实，富有存在的质感，灵动而内敛，淡雅而温馨，是一种纯正而充满生机的诗写！
——刘斌（著名诗评家、诗人、《中国诗刊》《长淮诗典》编委）
《来日方长》生成的诗意，不是那种常见的志在必得式诗意，而是少有的疗愈心灵性诗意。
——杨四平（著名诗评家、上海外国语大学教授、博导）
子茗的诗贯穿着一种青春期的敏感，它们在浪漫与现实之间穿行，让欢乐与忧伤齐飞，雨味和阳光共存，海水撞击陆地，以此编织着自己的童话，并在童话中印证自己对于这个世界的认知和感受，为星星读诗，更为她所认可的读者写作。
——汪剑钊 （著名诗评家、翻译家、北京外国语大学教授、博导）
细微、舒缓、深妙、活灵的心性展现，是徐子茗诗歌的特色。独特的文字肌理成全她的观察与捕捉，使其诗无论怎么结构，总有一股迷人的恰当感，自然图景总能有效地与内心状态揉合在一起。我相信诗途上的进一步沉潜与更多历练，终会让她从砥砺中抵达高峰。“来日方长”，意味着一个不可预知的未来。
——宫白云（著名诗人、诗评家、中国诗歌流派网副总编）