人文｜正大气象 水乡风骨——论李俊花鸟画的文脉坚守与时代新声

在当代中国画坛，浮躁之风日盛，或有沉溺仿古而失却生气者，或有标榜创新而割裂传统者，或有追逐名利而轻忽品格者。在此语境下，泰州籍画家李俊的创作恰似一股清流，以正大气象立骨，以水乡灵韵传神，以德艺双馨铸魂，为当代花鸟画的守正创新树立了典范。作为江苏省花鸟画研究会副会长、东方华厦文化遗产保护中心副主任兼地方人大代表，李俊将扬州八怪以来的文脉传承、泰州水乡的地域禀赋与新时代的文化担当熔于一炉，其作品不仅是笔墨技艺的高度凝练，更是中国传统文人精神与当代社会使命的完美契合，堪称当代花鸟画坛“正本清源、守正出新”的标杆性存在。

（左一中国美术家协会理论委员会副主任陈传席先生）

李俊的笔墨功夫，最见正脉传承的智慧，恰合我所倡“正大气象”的艺术主张。当下诸多画者学古，或泥古不化沦为“仿古匠”，或弃古求怪堕入“野狐禅”，而李俊深谙“师古人之心，非师古人之迹”的真谛。他取法吴昌硕，却不囿于“金石入画”的形式外壳，而是直抵其“气骨为先”的艺术内核。在代表作《秋塘野趣》中，阔笔泼墨写就的荷叶，墨色从焦黑到淡灰的晕化间，藏着篆隶书法的裹锋之力，边缘飞白如残叶经霜，苍劲却无板滞之态，正是对吴昌硕“重、大、拙”笔墨精神的当代转译；叶间翠鸟，喙尖一点朱砂如寒星坠塘，翅羽以没骨法轻扫，墨中掺石绿，既得李复堂“笔情纵逸”的灵动，又洗去狂放之气，添了水乡特有的温润。这种取舍，绝非简单的技法嫁接，而是对传统文脉的通透领悟——笔墨的骨力，从来不在形似的复刻，而在精神的赓续，此乃李俊超越时流的关键。

尤为可贵的是，李俊将泰州水乡的地域风神化作笔墨魂魄，实现了“外师造化，中得心源”的至高境界。泰州多湖荡，芦苇、菱塘、鸭群本是寻常风物，却被他提炼出“大俗即大雅”的艺术真趣，这恰合泰州学派“百姓日用即道”的哲思。我曾赏其《菱塘鸭戏》，雏鸭钻游菱叶间，鸭绒以破墨法点染，墨未干时掺藤黄，毛茸茸的质感似能触到溱湖晨雾的暖意，这是他蹲守湖畔、静观生灵的“活态”写照；菱叶用淡青加藤黄横扫，叶梗细劲如丝却带水波颤动，分明是将水乡的韵律藏进了笔锋。他画芦苇，茎秆必带微弯如遭湖风轻拂，芦花以干笔散锋扫出，蓬松如絮却墨色分明，远观苍苍茫茫，近看笔笔有法。这般创作，不是机械“画景”，而是“与景共生”，让水乡的呼吸成为笔墨的节奏，让地域文化成为创作的底色，其作品也因此有了不可复制的独特标识。

若说笔墨与地域是李俊艺术的“形”与“神”，那么德艺双馨的品格便是其创作的“魂”之根基，这亦是我素来推崇的艺术家立身之本。作为东方华厦文化遗产保护中心副主任，他不溺于“仿古”窠臼，也不惑于“创新”虚名，而是以“变”证“守”，让传统花鸟画在当代生活中焕发新生；作为地方人大代表，他的创作更融入了对民生与文脉的双重关照。其《端午蒲艾图》堪称典范：菖蒲、艾草与粽子、香囊并置，题材取自里巷烟火，笔墨却见文人清气——藤蔓缠绕如行草使转，花瓣晕染藏篆隶筋骨，艳色中透着雅逸，俗常里见着乾坤。这幅作品，既没有脱离生活的孤高，也没有媚俗的浅薄，而是在烟火气中提炼出精神清晖，将文化遗产保护的使命与艺术创作的初心完美融合，彰显了新时代艺术家的责任担当。

在全球化语境下，李俊的作品更成为中国文化走出去的生动载体，印证了“越是民族的，越是世界的”的艺术真理。其作品远赴海外展出时，水乡意象与传统笔墨跨越了文化壁垒：残荷不再是萧瑟的哀婉，而是生命的坚韧；雏鸭不只是单纯的童趣，而是自然的和谐。这种跨语境的阐释，不是文化符号的简单输出，而是以艺术为桥，让中国写意精神获得国际共鸣，这正是我所主张的文化“强元”理念的鲜活实践。

当下画坛，能兼及传统功力、地域特色与时代担当者寥寥无几，李俊却以“文脉为骨、水乡为魂、德行为本”的创作实践，走出了一条独具一格的艺术之路。他的作品，既有吴昌硕的沉雄、李复堂的纵逸，更有泰州水乡的灵秀与新时代的正气，其意义早已超越个人艺术成就，为当代花鸟画的转型提供了可资借鉴的样本。于中国画的未来而言，唯有如李俊这般扎根传统、立足本土、心怀家国，方能让笔墨有魂、作品有神、艺术有根。

作者：陈传席

编辑：陆楚媛

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